从泥巴到毕业设计，一个雕塑系学生的自我救赎之路

** ，从对雕塑一无所知的“泥巴新手”到完成毕业设计的艺术探索者，这段旅程既是技艺的磨砺，也是心灵的自我救赎，最初面对黏土时的笨拙与挫败，逐渐被反复的练习和导师的指点化解，手中的泥团开始有了生命的轮廓，创作过程中的迷茫与自我怀疑，最终化为对艺术的执着——每一次雕刻不仅是塑形，更是对内心困惑的剥离与重构，毕业作品凝聚了四年的汗水与顿悟，用粗粝的材质表达细腻的情感，完成的不只是一件雕塑，更是一场与自我的和解，这段路证明：艺术是救赎的刀，而坚持是握刀的手。

每次路过学校雕塑工坊，总能闻到那股熟悉的陶土味，作为即将毕业的大四狗，我的毕业论文终于从一堆草图变成了实体——一个两米多高的现代主义雕塑，朋友们总开玩笑说我这四年不是在捏泥巴，就是在去捏泥巴的路上，但只有我们自己知道，从选题到成品,这段旅程远比看起来要艰难得多。

记得大二那年第一次接触毕业设计说明会，导师说"雕塑系的论文不是写出来的，是做出来的"，当时还不理解这句话的分量，直到自己真正开始动手，我的选题方向是现代雕塑材料语言的创新性表达，听起来很学术对吧？其实就是想试试把传统青铜铸造和3D打印技术结合起来搞事情。

前三个月基本都在图书馆和材料实验室之间往返，为了测试不同材料的结合效果，我几乎把工坊里能用的材料都祸害了一遍，最崩溃的是有一次，连续熬了三个通宵做的玻璃钢模具在脱模时裂了，当时真的想直接躺平，但看着隔壁工位同学也在为他的毕业论文雕塑较劲,又默默去仓库拿了新材料重新开始。

导师总说我们的毕业创作是"带着镣铐跳舞"——既要符合学术规范，又要有艺术突破，我的解决方案是在传统人物雕塑的基础上，用参数化设计重构表面肌理，听起来高大上，实际操作就是对着电脑建模软件抓狂，然后再去车间和数控机床"培养感情"。

最魔幻的是布展前一周，那天凌晨两点，我还在展厅调整灯光角度，突然发现作品在特定光线下会产生意想不到的投影效果，这个意外发现最后成了论文里最出彩的章节，你看，艺术创作就是这么神奇，有时候精心设计的部分未必出彩，反而那些"事故现场"能带来惊喜。

现在回头看这十万字的毕业论文和两米高的"亲儿子"，突然理解为什么雕塑系要把创作和论文绑定考核，那些在材料测试记录本上密密麻麻的数据，那些被导师打回重写的文献综述，那些在工坊里沾满石膏粉的日日夜夜——它们共同构成了比作品本身更珍贵的毕业礼物。

毕业展那天，看着观众在我的作品前驻足讨论，突然觉得这四年值了，或许未来某天，当有人问起"你们学雕塑的毕业论文到底在写什么"，我可以骄傲地说：我们在用双手思考，用材料写作,把整个青春都凝固成了可以触摸的形状。